Popculture Inclusive

C’est parti pour le deuxième volet de notre série sur Star Wars et l’esclavage ! On rentre dans le vif du sujet en se penchant sur les potentielles catégories d’esclave existant dans la saga : les enfants, les travailleurs et travailleuses asservi.es, l’esclavage comme particularisme culturel, les clones et les robots.
Pourquoi la République se montre-t-elle aussi permissive sur la question de l’esclavage ? Pourquoi l’Ordre Jedi semble atteint de cécité face à des situations évidentes d’esclavagisme ? On tente de répondre à ces questions, en passant par des exemples de notre monde réel.

Générique : “Binary Sunsets” de John Williams, interprété par Harpistkt (sur TitkTok)

Pour clôturer 2021 en beauté, quoi de mieux que de se plonger dans une œuvre majeure qui a construit notre enfance et celle de tant d’autres ? On a donc décidé de s’attaquer à Star Wars, rien que ça.
La saga de George Lucas étant explicitement rattachée à une critique de l’impérialisme et de la dictature, nous avons décidé de l’étudier sous l’angle de son rapport à l’esclavage. En effet, si cet élément donne du grain à moudre aux principales problématiques de l’œuvre, la réflexion sous-jacente n’est en rien évidente, comme nous allons tenter de vous le démontrer.

Dans cette première partie, on va tout d’abord préciser notre rapport personnel à l’œuvre, pour ensuite expliciter le lien entre république et esclavage via la République de Platon. Nous présenterons ensuite la république intergalactique et le problème que soulève le terme « sentient » dans la définition de l’esclavage. C’est parti !

Générique : “Binary Sunsets” & “Star wars Theme” de John Williams, interprétés par Lauren Paley

Deux erreurs à signaler :
32:10 : la phrase exacte est « le véritable tyran est un véritable esclave »
41:15 : cette citation n’est pas du porte-parole du gouvernement mais de la secrétaire d'état chargée de la jeunesse et de l'engagement, Sarah El Haïry (la 5, « C ce soir », 13/09/2021)

Références :
“Star Wars”, trilogies 1 & 2, George Lucas
“Star Wars: The Clone Wars”, dave Filoni
“Star Wars”, trilogie 3, J.J. Abrams, Rian Johnson
“Solo – A Star Wars Story”, Ron Howard
“La République”, Platon
“Why didn’t the Jedi stop slavery?”, Generation Tech
“Galactic Slave Trade: Star Wars lore”, Lore Guy
“The Power of the Force: race, gender and colonialism the Star wars universe”, John Paul Pianka
“The droids you’re looking for: on servitude and sentience in Star Wars”, Colleen Etman
“The foundational structures behind Star Wars”, Aaron Nusz
“The Clone Wars Rewatch: Who are the Real “Slaves of the Republic”?”, Kristin Baver
“Why is there slavery in Star Wars?”, conversation entre utilisateurs et utilisatrices sur StackExchange
“Small thing that's always bothered me... (racism/slavery in Star Wars)”, conversation entre utilisateurs et utilisatrices sur Reddit
“La légitimation de l’esclavage dans la République de Platon”, Maria Laura Chobadindegui
“Le stade Dubaï du capitalisme”, Mike Davis
“How Did Afghanistan Get to This?”, HasanAbi
“U.S. Soldiers Told to Ignore Sexual Abuse of Boys by Afghan Allies”, Joseph Goldstein
“13th”, Ava DuVernay

« Les femmes qui lisent sont dangereuses »

Pour notre 6ème épisode, nous vous proposons un format un peu spécial : nous avons en effet eu la chance d’interviewer Marie Morel, directrice de la libraire le Comptoir des Mots et gestionnaire du cycle féministe GIRLS power.

Comme vous vous en doutez peut-être si vous nous suivez, la littérature tient une place importante dans notre vie : et s’il y a bien une activité qui façonne durablement nos imaginaires, nous connecte intimement à des vécus normalement inaccessibles et met le feu aux poudres de révolutions intérieures, c’est la lecture.

Lire, bien que fondamentalement personnel, n’est jamais anodin : c’est pourquoi nous voulions réfléchir avec vous à ses implications. Et qui de mieux pour orienter la réflexion et partager son expérience que la directrice d’une librairie reconnue pour son engagement féministe ?

Encore merci à Marie pour sa disponibilité, son travail et la profondeur de ses propos. N’hésitez pas à vous rendre au Comptoir des Mots si vous êtes sur Paris, et à écouter le podcast GIRLS power (rendez-vous sur place pour les soirées si vous êtes sur la capitale) !

Générique (all rights reserved) :
Keiichi Okabe – Song of the Ancients, library version (Nier: Replicant)

Photo de couverture (all rights reserved) : GIRLS power

Pour notre 5ème épisode, nous vous proposons un format un peu différent puisque nous avons eu l’honneur de nous entretenir avec Kaeloo et Vanessa, de l’association « Afrogameuses ».

Cela fait longtemps que nous voulions vous parler de jeux vidéo, mais pour être honnêtes nous ne savions pas trop par où commencer : après tout, Popculture Inclusive a été créé pour palier un manque dans le paysage d’analyse de popcutlure français. Or, en termes d’analyses sociétales du jeu vidéo, l’hexagone compte du beau monde comme Sofia de Game Spectrum ou encore MarLard.

Puis nous avons découvert les Afrogameuses, et leur angle de travail nous a semblé parfait pour nous pencher sur le « paysage vidéoludique ». Les Afrogameuses s’intéressent particulièrement à des problématiques à l’intersection du sexisme et du racisme, mais pas que - elles nous ont, par exemple, beaucoup parlé de la représentation des handicaps. Colorisme, mysoginoire, portée politique du jeu vidéo, inclusion, évolution du médium… Voici quelques-uns des sujets abordés pendant cette interview, le tout agrémenté de plein de recommandations d’œuvres pour chaque sujet.

Encore merci à Kaeloo et Vanessa pour leur participation. N’hésitez pas à soutenir les Afrogameuses sur les réseaux et sur Twitch.

Générique (all rights reserved) :
Hades - In the Blood (ft. Ashley Barrett)
Outer Wilds - Traverlers (Andrew Prahlow)
FFX - To Zarnakand (Distant World II)

Photo de couverture (all rights reserved) : @Kureiyarts

C’est parti pour le troisième et dernier épisode de notre série consacrée à Watchmen. Ozymandias, Hooded Justice et le Dr Manhattan : c’est avec ces trois personnages que nous terminerons d’analyser la manière dont la série Watchmen comprend et dépasse son matériau de base, le comics. Car entre aboutissement de la logique de déconstruction du comics et déconstruction du comics même, la série réussit un bluffant tour de force. On en profitera aussi pour en remettre une couche sur l’intelligence de l’œuvre de Damon Lindelof via la comparaison avec une autre adaptation, le film de Zack Snyder. D’ailleurs, on n’en parle pas dans nos épisodes, mais si on s’intéresse aux adaptations de Watchmen : ne pensez-vous pas que la série The Boys en est un rejeton non avoué ? Un sujet pour un autre épisode, peut-être…

Références :
“‘Watchmen’: Damon Lindelof Shares How The New HBO Adaptation Deals with White Supremacy”, Steve Greene
“The Great Achievement of “Watchmen” Is in Showing How Black Americans Shape History”, Victor Luckerson
“The Best TV Show About Racism Was a Comic-Book Fantasia. Here's How “Watchmen” Did It.”, Edwin Rios
“Nothing ever ends: the philosophy of Watchmen (HBO)”, Wisecrack
“Can We Steer This Rudderless World? Kant, Rorschach, Retributivism, and Honor”, Jacob M. Held
“Morphologie du récit super-héroïque à l’épreuve de la transmédialité : du médium bédéique à la série, que sont nos héros devenus ? », Frédéric Aubrun, Lifschutz Vladimir
“Lorenzaccio”, Alfred de Musset
“Jusqu’au dernier gramme”, PNL

Générique : “LIFE ON MARS?”, Trent Reznor & Atticus Ross